在中國繪畫藝術的歷史長河中，寫意畫以其獨特的藝術魅力承載著中華民族的審美品位，在世界藝術之林，也具有重要文化價值。
　　
　　從仰韶文化的彩陶紋飾到戰國時期的帛畫，經過漢代的畫像石、壁畫，直到晉唐獨立畫作的出現，中國畫經歷了幾千年的演變和發展，逐漸形成了山水、人物、花鳥三大畫科，工筆與寫意兩大畫種的完整繪畫體系。這一體系的形成也反映了中國文化的哲學思想、審美取向和社會變遷。如果仔細觀察，就繪畫技法而言，傳統的工筆畫和寫意畫之間并沒有十分明確的界限，而是一種相輔相成的關系，所以才有了“兼工帶寫”“沒骨畫”等介于兩者之間的小種類。宋朝無疑是中國繪畫史上的巔峰時期，我們現在能看到的作品多為院體畫，也被稱為工筆畫，當我們認真品讀這些作品時，就會發現，工整細致的筆墨里蘊藏著濃厚的寫意精神，一筆一畫都是那么奔放灑脫、生動活潑，這與當下的工筆畫完全不同。當代的工筆畫相對于傳統工筆畫，在技法語言上有了極大的突破與革新，從而導致視覺敘事的轉型，尤其是與高科技發展所帶來的“數字圖像”的融合，人工智能技術的融入，更多的新材料與新技法的應用，讓繪畫作品完成了觀念表達的升級，從而呈現出鮮明的時代特征。當然，工筆畫的空前繁榮除了以上原因，還有其客觀因素的存在，大型展覽的入選和藝術市場的成交而產生的切實利益，也是工筆畫創作的原動力之一。
　　
　　中國寫意畫與工筆畫比例失衡的背后，是中國畫教育經歷了一場悄無聲息的“工筆化”異變。一方面，工筆畫因其技法明確、評價標準相對清晰而更易教學，成果也十分明顯；另一方面，寫意畫所要求的文化積淀、個性表達和即興創造，在強調量化指標的現代教育體系中難以被有效傳授和評估。于是，易于教的逐漸取代了應該教的，容易評的逐漸淘汰了值得評的，這顯然是一種短期效應�？v觀全國大型美展以及藝術院校的中國畫教學，工筆畫已然成為絕對主流。據統計，一所全國知名的美術學院在2018年至今的國畫系畢業作品中，工筆畫作品占比高達85%，寫意作品不足15%，大寫意更是鳳毛麟角，難得一見。“寫意呢？大寫意沒有，小寫意也很少，怎么都是工筆？為什么？”靳尚誼先生的發問不僅是老一輩藝術家對當下藝術教育的質詢，更是對中國畫精神傳承的深切憂慮。當工筆畫在畢業展上幾乎一統天下，尤其是在工筆畫創作中呈現出來的圖像化、圖式化和制作化，我們不得不承認，中國畫教學正面臨一場嚴重的寫意危機。老一輩藝術家并非對當下工筆畫盛行排斥，而是嘆息工筆畫中潛在的寫意精神的消失。
　　
　　寫意畫是“文人畫”的重要表現形式，它強調意境內涵，注重筆墨情趣，能體現作者的文化修養和思想情感。中國畫的寫意傳統，從宋代梁楷的《潑墨仙人圖》到元代王冕的《墨梅圖》，從明代青藤白陽的寫意花卉，再到近代白石老人的“妙在似與不似之間”，無不體現著中國繪畫“以形寫神”的美學追求。八大山人的冷僻孤傲、石濤的蒼郁恣肆、吳昌碩的淋漓雄渾，他們的作品皆不是精確描摹所能達到的境界，但是又讓人體察出他們在藝術創作中的歷史背景及深刻理解和獨立思考。明清以來直至近現代，寫意畫已然占據了主導地位，直到上世紀八九十年代，寫意的精神依然散發出耀眼的光芒，那一時期的寫意畫家多如繁星閃爍在藝術的天空。近二三十年來，中國畫寫意精神的式微，折射出當代藝術教育中文化主體性的缺失。當我們的美術學院批量生產“工筆能手”卻培養不出幾個真正懂得“寫意精神”的畫家時，我們失去的不僅是一種繪畫風格，更是中國文化獨特的表達方式和審美維度。
　　
　　陳衡恪先生曾經提出：“何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”他說：“文人畫，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想�！标惡忏∠壬傅摹拔娜水嫛闭菍懸饩竦臏蚀_評論。筆者認為，有兩點值得思考：一是教師隊伍中技術傳承的斷層。二是文化修養的欠缺而導致文化語境的消解。著名美術史論家薛永年先生指出：“寫意不是胡涂亂抹，而是長期積累后的瞬間爆發�！庇纱丝梢�，成為一個優秀的“寫意”畫家，除了自身的努力外，還需要沉下心來，不可急功近利。目前的狀況是，寫意畫的斷層導致高校合格的“寫意畫”教師越來越匱乏。要扭轉這種局面，除了教師要加強自身修養，還要培養合格的接班人。因此，中國畫的教學必須打破畫室局限，在筆墨技巧的傳授之外，更要側重于技法外的教育與引導，學生閱讀經典、涵養心性，形成詩書畫印的完美結合是一條勢在必行的道路。中國美術學院近年來嘗試的“雙導師制”教學模式為中國畫的發展提供了有益的思路。
　　
　　藝術的創新必須建立在繼承傳統的基礎上。中國畫教學對工筆的偏重，顯然是過分強調技法訓練而忽視心性培養，注重形式完美而輕視個性表達，追求視覺沖擊而淡化意境營造。若學生把時間與精力一味用在技法與制作上，伏下身去只是為了畫面的纖毫畢現，對筆墨的情趣與詩意境界棄而不顧，這其實已經背離了中國畫最珍貴的傳統。一個真正的“寫意”畫家，不僅要掌握嫻熟的筆墨技巧，還要有豐富的情感和深邃的思想，只有書畫之道與莊子“解衣盤礴”的自由精神、蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的藝術哲學相結合，寫意精神的傳統才可能接續。
　　
　　北宋郭熙在《林泉高致》中提出畫家須“飽游飫看”，清代石濤強調“搜盡奇峰打草稿”，都揭示了寫意的基礎恰恰在于對自然與生活的深刻體悟。寫意精神如何傳承？當務之急，是重新點燃那傳承千年的寫意之火——這不僅是對傳統文化的敬畏，也是藝術創新的根本所在。
　　
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